Sergio Pamies

El pasado sábado 14 de Junio presenté (por fin) mi disco en Barcelona, en el mítico Jamboree. Llevaba tiempo preparando este concierto, con mucha ilusión, ya que se trataba de mi debut en Jamboree, además de la ilusión que tenía por volver a reunir a “los amigos” para tocar. La banda sufrió algunos cambios con respecto a la del disco, ya que en lugar de Jordi Mestres tocó Horacio Fumero (contrabajo), en lugar de Pedro Cortejosa tocó Víctor de Diego (saxo) y en lugar de Eric Sánchez tocó Julián Sánchez (trompeta). Tampoco pude contar con “El Moreno”, pero viajaron desde Granada Miguel Fernández “El Cheyene” (perc) y Sergio “El Coloraíto”. Y cómo no, a la batería estaba Gonzalo del Val.

Para mí era un reto, ya que aún no había tenido oportunidad de tocar con Víctor, con Horacio, con Julián… y a pesar de que lógicamente el grupo no estaba tan trabajado como después de la grabación, al haber músicos nuevos, la actuación tuvo un toque de frescura que siempre se agradece.

Desde aquí quisiera agradecer el apoyo de familiares y amigos que estuvieron en el concierto, así como del resto del público, algunos de los cuales al final vinieron a saludar a los músicos (¡y a comprar el disco, todo sea dicho!).

También quiero pedir disculpas a la gente que hubiera venido y no avisé con antelación, pero los días previos tuve demasiado trabajo ya que me coincidieron varias cosas y tenía que planificar todo lo referente a la presentación. Una vez más, mis disculpas.

La verdad es que no me siento muy cómodo escribiendo sobre mi propio proyecto, pero quiero compartiros un mensaje que me llegó al e-mail que se anuncia en el disco, de alguien que vino al concierto y compró el disco, y que no conocía “Entre amigos” hasta ese día:

“Queridos Sergio y amigos,

Vuestro concierto de ayer fue una pura delicia. Celebro haberos acompañado en este despliegue de arte y belleza que fuisteis capaces de ofrecernos. Sinceramente, destiláis lo mejor de vuestro inmenso y riquísimo patrimonio andaluz (además de jazzístico y humano). Celebro vuestra creación, vuestra delicadeza, vuestra sensibilidad y vuestra pasión. Y celebro poder haber compartido con vosotros todos vuestros dones.
Que por muchos años podamos seguir celebrándoos, amigos artistas y creadores. Vuestro trabajo es excelente tanto por vuestra calidad como músicos como por el absoluto hechizo de vuestra música.
Una maravilla hecha realidad. Sólo me queda daros, de todo corazón, las gracias.

Un abrazo inmenso.”

Unos días después, Karles Torra, crítico de jazz,  publicó este artículo en la Vanguardia, titulado “Un estreno de altura”:

http://www.lavanguardia.es/free/edicionimpresa/res/20080619/53482948226.html

Y más tarde también apareció una crítica en la web Distrito Jazz de Miquel Bricullé, titulada “Amigos con pedigrí”, donde podéis ver unas buenas fotos de Imma Casanellas:

http://www.distritojazz.com/home/web.php?seccion=8&idcon=216

Nada más me queda deciros que en este momento estoy preparando el próximo concierto, que será en el Festival Jazz en la Costa, en Almuñecar, Granada, el próximo 14 de Julio, donde contaré con los músicos del disco (excepto Jordi Mestres, volverá a tocar con nosotros Horacio) y un artista de lujo, Antonio Serrano (harmónica).

http://www.jazzgranada.es/jazz_enlacosta04.html

Tocaremos mitad del repertorio de mi disco y la otra mitad serán temas del repertorio de Antonio; de su disco “Zamba Nueva” y de su más reciente “Armonitango”, donde hace un homenaje a Astor Piazolla. Así que estáis todos invitados, y ojalá que pueda seguir disfrutando por mucho tiempo de tan buenos amigos, con tan buen “pedigrí”.

Sergio

P.D: Las fotos que veis publicadas son de Javier Parra. El concierto fue grabado en vídeo por Heidi James, tal vez más adelante pueda mostrarlo en el blog o en Youtube.

Sergio Gómez “el Coloraíto” Cante - Pedro Cortejosa Saxo - Eric Sánchez Trompeta - Benjamín Santiago “El Moreno” Percusión - Miguel Fernández “El Cheyene” Percusión - Jordi Mestres Contrabajo - Gonzalo del Val Batería - José Cortés “El Pirata” Cante - Julián Heredia “El Pipote” Bajo eléctrico - Raúl Molina “Mickey” Cante - Sergio Pamies Piano

Después de cuatro largos meses, al fin tengo el disco editado, “Entre amigos”. Yo mismo he hecho lo edición para poder empezar con la promoción.La oficina técnica del Festival Internacional de Jazz de Granada apoyó también el disco con una subvención que cubría una parte de los gastos de grabación, que por lo demás corrían de mi cuenta. Ahora mismo el disco está ya mezclado, y se ha hecho una maqueta totalmente terminada, incluido el diseño de portada y libreto, para mostrar a las discográficas, eventualmente interesadas en su edición y distribución, una imagen más representativa y profesional del producto.Anteriormente, en el post “Entre amigos”, con el que estrené este blog en Noviembre de 2007, ya conté todo lo relacionado a la grabación del disco y al concierto enmarcado dentro del “off” Festival de Jazz de Granada, en el cual pude presentar el proyecto ante mi gente, en Granada. Podéis encontrarlo en la categoría “Entre amigos”, donde iré colgando todas las noticias relacionadas a este proyecto.Estoy muy contento con el resultado final, tanto la música, como el sonido, como el diseño.Del diseño ya os dije que se encargaba Javier Parra, y la verdad es que de momento he escuchado más alabanzas al arte del disco que a la música en sí. Espero que sea porque es lo que se aprecia inmediatamente al tener el disco en tus manos, y que la opinión musical venga más tarde. Hoy quería compartir con vosotros la portada del disco y el INLAY y ya que de la música hablé anteriormente, os contaré la historia del trabajo de “Parrita Pyoner”…Como sabéis, la mayoría de los músicos no están en Barcelona (Pedro- Cádiz; Miguel, “el Moreno”, Sergio, “el Pirata”, Eric, Raúl y Julián- Granada), y durante los días de la grabación teníamos el tiempo tan justo que Parra no pudo pensar una idea para la portada y llevar a cabo la fotografía. Así que ya estando en Barcelona, tenía buen material fotográfico para el interior pero nada que pudiera servir para el diseño exterior. Después de algunas pruebas conmigo en solitario, nos dimos cuenta de que un disco titulado “Entre amigos” tal vez necesitaba en la portada algún “amigo” a parte de mí; en Barcelona sólo quedaban Jordi y Gonzalo y no habría sido justo ni coherente contar sólo con ellos. Así que a Parra encontró una solución: a falta de amigos, decidió “clonarme” a mí para la portada.   

El lugar escogido fue el Parque “El Putxet”, desde el cual se disfrutan unas vistas similares a las del Parque Güell. Queríamos que la portada representara a Barcelona de alguna manera, y al fondo de la foto se puede ver la torre Agba y la Sagrada Familia. Primero colocó el trípode y tomó una foto de un banco desde donde se veía bien este fondo. Posteriormente me fue colocando a mí estratégicamente alrededor de este banco de manera que simularía un encuentro “entre amigos”, todos ellos con diferente ropa e incluso carácter. Era Enero y recuerdo que hacía un frío increíble, y ahí estaba yo, a pecho descubierto cambiándome de camisas, etc. mientras él se imaginaba el resultado final.

Al sentarme en el banco para las fotos, me di cuenta de que las vistas opuestas eran también impresionantes, aquel día había un cielo azul increíble, característico de Barcelona, que sobrevolaba las montañas de Collserola, coronadas por el Tividabo. Pensamos que para el Inlay estaría bien reproducir la misma escena pero desde atrás del banco. Sólo uno de los “amigos” cambió de posición para mirar a la cámara y darle un matiz más humano al fotomontaje. Después de la sesión de fotos, la habilidad de Parra con el Photoshop hizo el resto.En los próximos días, haré un análisis de las canciones que componen el álbum. Espero que pronto podáis escuchar “Entre amigos” y que sea de vuestro agrado.P.D: Para despedirme os dejo el texto de presentación que se encuentra en el interior del libreto:

Sergio Pamies ofrece aquí su primer trabajo como líder, con una banda que simboliza la trayectoria de sus años de formación, juntando a un quinteto de jazz con un cantaor de jonda dinastía y los mejores percusionistas del Sacromonte. “Entre amigos” hace así honor a su título, agrupando a profesionales de horizontes musicales diferentes, unidos por la amistad y el buen gusto, en torno a un proyecto de impactante modernidad.

            Si el hermanamiento entre jazz y flamenco cuenta ya con una larga tradición desde Miles Davis a Chick Corea, pasando por Jorge Pardo y Chano Domínguez, no es menos cierto que cada maestro tiene su receta a la hora de combinar los ingredientes. En este caso el flamenco pone las estructuras polirrítmicas (por bulerías, tango, tanguillo, soléa y rumbas), así como y los melismas y quejíos de la voz, mientras el jazz pone el swing, las armonías, la instrumentación… Todo ello en favor de una espontaneidad improvisadora común a ambos géneros, a los que un hermoso bolero añade un discreto sabor caribeño.

            La osadía juvenil y las raíces tradicionales flirtean en una fiesta que devuelve a jazz y flamenco toda su potencia creativa, vistos a través del prisma de una nueva generación.          

El Pasado martes 12 de febrero, alrededor de 2.000 personas se dieron cita en el Palau de la Música Catalana para homenajear por última vez al líder del PSUC. Para esas 2.000 personas, Gregorio era el protagonista de la canción de Raimon – “T’he conegut sempre igual com ara”-, el protagonista del poema de Alberti – “Juan Panadero pide por la libertad de López Raimundo y el pueblo español”-. Pero para mí, además de ser el de “la bondad en la cara”, se trata simplemente de mi abuelo, del cual guardo tantos recuerdos, y al cual sigo apreciando y admirando tanto. Y es a ese Gregorio al que yo acudí a homenajear, al igual que la gente más cercana a él como somos sus familiares.

Lo más destacable del acto es que fue concebido por iniciativa propia de gente que sin más lo conocían o admiraban; ellos mismos se encargaron de organizarlo y coordinarlo con una eficacia ejemplar, sin necesitar de ninguna entidad o partido político. Cuando me llamaron ofreciéndome la posibilidad de participar activamente desde el escenario, no lo dudé un instante, ya que anteriormente, cuando mi iaio fue nombrado Hijo Predilecto de Tauste, la experiencia fue muy agradable, y él la recordaba estos años con felicidad. Era una ocasión también de ver feliz a mi iaia Teresa.
Decidí tocar una composición de Francesc Burrull -uno de los primeros pianistas de jazz que hubo en Cataluña y el resto de España junto con Tete-, por varios motivos. El primero, es que Francesc y Gregorio se conocían, eran amigos y sé que se profesaban una admiración mutua. El segundo, que la canción que elegí, “Secret”, es una debilidad de mi iaia Teresa, y por tanto de mi iaio Gregorio, ya que sé que fueron muchas las mañanas en las que mientras él leía la prensa (y digo la prensa en el más amplio sentido de la palabra, ya que se leía al menos 3 diarios completos), mi iaia se inspiraba para su trabajo con el “Blanc i Negre” de Burrull. Y el tercero, que también yo admiro muchísimo la calidad de Francesc tanto como pianista como compositor. En cierto modo me considero alumno suyo, ya que alguna vez me ha compartido sus consejos y transmitido su experiencia.

Casualidades de la vida, ese mismo día que se celebraba el homenaje, se cumplían 100 años de historia del Palau, y por la mañana se celebró un concierto conmemorativo donde curiosamente el pianista no era otro que Francesc Burrull. Casualidades de la vida, nuevamente, el homenaje a Gregorio comenzó con la reproducción de la canción de Raimon “T´he conegut sempre igual com ara”, y mientras la escuchaba emocionado caí en cuenta de que la última vez que pude ver a Francesc sobre el escenario fue precisamente en el TNC, acompañando a Raimon, del cual además de pianista era su arreglista y director musical. Asistí al concierto con mi iaia Teresa.
Cuando comencé a tocar las primeras notas de ese “secreto” de Burrull sobre el Steinway del Palau, desgraciadamente la sensación no fue la misma que aquella vez en el Centro Aragonés. El motivo era el mismo, estaba tocando para mi abuelo, pero, la diferencia es que esta vez él ya no estaba entre el público. En los laterales del escenario podía ver su fotografía con la misma cara de la que habla Raimon…

Supongo que será el último homenaje a Gregorio. Y tengo que decir que fue emotivo ver a tanta gente reunida aplaudiendo su nombre, su figura. Pero si tengo que hablar con sinceridad, me alegro de que él pudiera haber disfrutado otros homenajes en vida. Ahora valoro más aquellos tres homenajes, principalmente; el día que lo nombraron Doctor Honoris Causa de la Universidad Politécnica de Cataluña, el día que le concedieron la Medalla de Oro de la Generalitat, y sobre todo, el día que lo nombraron hijo predilecto de Tauste. Simplemente porque ese día era tan grande su felicidad que se le salía la bondad de la cara. Acudieron cientos de personas desde Tauste hasta Barcelona para celebrarlo en el Centro Aragonés, pudo disfrutar de su familia, y sintió el cariño de la gente de su tierra, esa tierra que por unas razones u otras, nunca pudo disfrutar y que tanto quería. En sus últimos días, hay una anécdota que me demostró lo feliz que él fue con aquel homenaje. Por eso hoy me siento tan feliz de que él pudiera disfrutar aquellos momentos, aquellos homenajes en vida. Me viene a la cabeza aquella canción…”No quiero que nadie llore / si yo me muero mañana. / Señores no traigan flores, / para mí no quiero nada”…

P.D: Dejo también la letra de la canción de Raimon dedicada a mi abuelo, con la que se abrió el acto, y el poema que Alberti escribió pidiendo el indulto para Gregorio, creo que desde su exilio en Argentina, no sabría decirlo con seguridad. 
T’he conegut sempre igual

Alerta vius, jo sé que si caiguesses
tants anys, molts anys, massa anys et demanaven.

Alerta vives, yo sé que si cayeras/ tantos años, muchos años, demasiados años te pedirían.// Entre los ruidos de los coches, de la calle/ y de la gente que atosigada pasa,/ he visto muy claro que son muchos los que luchan/ y que como tú calladamente trabajan.//Te he conocido siempre igual que ahora,/ el cabello blanco, la bondad en la cara,/ los labios finos dibujando una sonrisa/ de amigo, compañero, consciente del peligro.// Sin hablar me has dicho “todo va creciendo”,/ lucha de hoy para el mañana vivo y libre,/ que se va forjando estos días terribles,/ tiempos estos tiempos de tantas ignorancias.// No me he vuelto mientras sereno te cruzabas conmigo,/ he sentido fuerte un gran orgullo muy de hombre,/ no me encuentro solo, compañero, no te encuentras solo/ y somos muchos más que los que ellos quieren y dicen.// Este mi canto es tuyo, lo he querido nuestro;/ este mi canto es tuyo, lo he querido nuestro./ Alerta vives, yo sé que si cayeras/ tantos años, muchos años, demasiados años te pedirían.// Te he conocido siempre igual que ahora.

Raimon

Juan Panadero pide por la libertad de López Raimundo y del pueblo español

1
¿Qué por encima del mar
viene de allí que no sea
tan sólo para llorar?
2
¿Qué no llega, qué no viene
que no suene a sangre y fuego,
que a luto y llanto no suene?
3
No hay día, ni un solo día
que allí amanezcan las sombras
sin un temblor de agonía.
4
¡Cuántos dolores y penas,
cuántos martirios sin nombre
y cuántas duras cadenas!
5
Hoy me corresponde a mí.
Mañana, al rayar la aurora,
la luz se irá para ti.
6
Mas yo soy el pueblo fuerte
que aunque le doblen la vida
sabe nacer en la muerte.
7
De pronto, no tengo cara
y soy como un mar sumiso
que el viento le golpeara.
8.
Pero que nadie se asombre
de verme alzarme de pronto
y responder por mi nombre.
9
¿Sabéis el que tengo yo?
Me llamo López Raimundo.
Ya el mundo sabe quién soy.
10
En él pretenden matarme,
pretenden en él herirme
y para siempre enterrarme.
11
Pero se olvidan que el mar
no es esa ola que acaba
sino que va a empezar.
12
Y cuando la mar comienza,
no hay playa que ponga dique
ni aire en contra que la venza.
13
¡No os durmáis! ¡De prisa! ¡Andad!
Que por prisa que llevéis,
más lleva la tempestad.
14
No estoy solo. No lo estamos.
Los que caminan conmigo
me dicen que caminamos.
15
¡Arded sin descanso! ¡Arded!
La libertad no la tienen
los que no tienen su sed.

Rafael Alberti (1951)

Al fin he podido enterarme de los resultados completos de los Grammy. No ha habido suerte. En la categoría de Mejor Composición Clásica Contemporánea, premio al cual optaba Joan Albert Amargós por su Northern Concerto, dirigido por Alan Shui e interpretado por la Orquesta Sonfónica Nacional Danesa, el ganador ha sido Joan Tower por Made in America.

Pero como él mismo ya reconocía en entrevistas previas a la resolución del jurado, la nominación en sí “ya es un premio y un espaldarazo a la música contemporánea, al trabajo del compositor sinfónico”.

Aún así los Grammy nos traen otras buenas noticias; en la categoría de Álbum del Año, el ganador ha sido mi admirado Herbie Hancock, por River: The Joni letters. También ha supuesto una alegría para mí saber que otro artista español, Alejandro Sanz, ha obtenido reconocimiento a su trabajo en “El tren de los momentos” (ganador Mejor Álbum de Pop Latino), y por lo tanto, también considero premiada la labor de un gran arreglista y productor, el cubano Lulo Pérez, que tanto y tan buen trabajo está haciendo desde hace años en España.

Si os interesa, os dejo la lista completa de los resultados de los premios (yo he tardado días en dar con ella…)

http://www.grammy.com/GRAMMY_Awards/

Un abrazo a todos, en especial para Joan Albert por su éxito.Sergio 

La verdad es que prometí en mi post anterior no dejar el blog tan abandonado, pero como muchas otras promesas, no he podido cumplirla.Llevo días queriendo escribir este post, y si hoy al fin lo estoy haciendo es porque no puedo demorarme más si no quiero que pierda sentido.Hoy desde aquí quiero transmitir mi apoyo a una candidatura a los Grammy. Se trata del participante Joan Albert Amargós, que con su Northern Concerto está nominado a mejor composición clásica contemporánea.No sé si será la primera vez que nominan a un compositor español (catalán) para los grammy, ni si alguien antes lo ha conseguido, y tampoco he querido investigar, simplemente creo que Joan Albert está capacitado para recibir cualquier premio. Para mí es el músico más completo y preparado del país, ya que destaca tanto en su faceta de compositor como de arreglista, director e intérpete, además de dominar todos los lenguajes y ser capaz de relacionarse con cualquier músico de cualquier tendencia. Para quienes no lo conozcan, haré un breve resumen de su carrera, aunque no os será difícil encontrar información más detallada sobre él.                         

El artista durante los Premios de la Música

Joan Albert Amargós nació en 1950 en Barcelona. Estudió en el Conservatorio del Liceo, de cuyo departamento de jazz y música moderna es ahora director artístico. Si no me equivoco su carrera la comenzó como clarinetista, llegando a ser primer clarinete de la Orquesta de Cámara del Teatro Lliure, más tarde se dedicó también al piano, la composición y la orquestación.Formó parte como líder y teclista del grupo Música Urbana, junto con Carles Benavent (bajo eléctrico), Cabanach (guitarra) y Salvador M. Font (batería). Este grupo tuvo una gran repercusión en España, creando el “sonido layetana”. Acompañaron a J.M. Serrat durante algún tiempo, actuando con él en el Palau de la Música a la vuelta de su exilio. Hace pocos días, con mi padre, viendo algunas cintas viejas del programa “Jazz entre amigos” de Juan Claudio Cifuentes pude ver a Joan Albert tocando esta onda. 

Como compositor, su labor es muy premiada y reconocida, en 2001 la Generalitat de Catalunya le concede el Premi Nacional de Música por la capacidad de síntesis de los diversos lenguajes musicales. No quiero citar sus obras como si se tratase de una biografía de una enciclopedia, ya que no me gusta hablar de lo que no conozco, y por desgracia, no toda la obra de Amargós me es conocida, pero quisiera resaltar su “Concierto del Sur” y “Tarantos para Orquesta Sinfónica”, obras ligadas al mundo del flamenco. A través de su amistad y sintonía músical con Carles Benavent, miembro del primer sexteto de Paco de Lucía, Amargós toma contacto con el flamenco, convirtiéndose en el arreglista de Camarón de la Isla, colaborando con Paco de Lucía y Enrique Morente. De hecho así conocí yo a Joan Albert, a través de dos de los discos de mayor importancia en el flamenco moderno; “Viviré”, de Camarón, donde destaca su arreglo de la seguidilla “Campanas del Alba”, inspirado en la música de Manuel de Falla y “Ziryab”, de Paco de Lucía, donde además de como arreglista participa como compositor de una balada preciosa, “Canción de amor”, la cual actualmente arregló para piano a cuatro manos por encargo de las famosas hermanas Labèque, Katia y Marielle.  Desde entonces se ha convertido en el arreglista de referencia en el flamenco, es admirado por los artístas más relevantes, como es el caso de Tomatito, Vicente Amigo (os recomiendo escuchar el Bolero de Vicente, con cuerdas de Joan Albert), Dorantes (Semblanzas del río), Miguel Poveda ( espectáculo Flamenco en Orquesta), La Barbería del Sur (nueva versión del grupo sobre el tema de Camarón “Rosa María”), etc. Como pianista participa en el disco “Suena flamenco” de Miguel Poveda, acompañando la voz del joven cantaor al piano en un clásico como “La niña de fuego”. De su relación con Carles Benavent nacen dos discos, “Amargós & Benavent”  y “Colors”. También participa en los discos firmados únicamente por Benavent. En el útlimo disco de Benavent con Josemi Carmona (Ketama), “Sumando”, uno de los tracks se titula “Amic Joan”, tengo la sospecha de que va dedicado a él…                                                    ** 

Mi relación con Amargós comienza en el 2004, cuando nos dicen en la Big Band del Liceo que vendrá Joan Albert Amargós a dirigirnos en un concierto en el Gran Teatro del Liceo un arreglo suyo del clásico de Gershwin “Summertime”. Para mí fue algo emocionante encontrarme con un ídolo de infancia sobre un escenario, además de que durante esos días aumentó la admiración que le profeso al conocer de cerca sus métodos y ver cómo extraía el 200% de los músicos de la orquesta, ya que ni de lejos estábamos capacitados para tocar algo tan complejo y rico, y finalmente lo conseguimos. Sus cualidades como director son también admirables.

                                      **                     

Durante el ensayo general de “Summertime” en el Liceo, al fondo David Jácome y Hans Betancourth, grandes amigos

 Durante el curso 2005-2006 también dirigió a la Big Band esta vez en el Palau de la Música, un arreglo de Michael Philip Mossman sobre Mambo Inn. Pero la experiencia que definitivamente marcó mi carrera ocurrió el pasado año, en 2007, cuando interpretamos la Big Band y la Orquesta Sinfónica del Conservatorio del Liceo su obra “Transformacions”, inspirada en motivos de su admirado Mompou. Esa obra se le encargó años antes por el Conservatorio, y en su estreno el pianista no era otro que mi profesor y amigo Iñaki Sandoval, y ahí estaba yo, años después, frente a aquella partitura. La primera impresión fue…miedo, pánico, frustración, pero poco a poco, practicando, leyendo y escuchando la maqueta que Joan Albert nos facilitó, conseguí hacerme con ella, aunque hasta que no llegaron los ensayos y entró en juego su papel, de director-psicólogo-motivador-pedagogo no me sentí tranquilo.El resultado es que pude experimentar la satisfacción más grande de mi corta vida musical. A medida que iba sorteando violinistas hasta llegar al piano, en el escenario del Liceo, levanté la vista hacia el público, miré a Amargós, y pensé:“Algo tan grande no puede estar hecho para sufrir, sino para disfrutarlo”, y eso fue lo que hice, pensando en Daniela, en mi Iaia, en mi tío Joaquín, en Parrita, en Iñaki, en fin, en la gente que desde el público asistía a esas “Transformacions”.

 Suerte una vez más Maestro en los Grammy, como me ha dicho Iñaki -otro gran admirador tuyo – hace un rato, a veces los premios se entregan justamente, así que confiemos en ello.                                                    **                                                         

   “Transformacions”. Sergio rodeado de músicos. Gonzalo del Val es el batería. Amargós dirigiendo su propia obra 

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P.D: Si queréis ver fragmentos de “Transformacions” en video os dejo este link a la página del Conservatorio del Liceo http://www.conservatori-liceu.es/nenregistraments100907.htm   Buscad en la sección “Gran Teatre del Liceu” y es donde dice Orquesta i Big Band del Conservatori del Liceu. Espero que os guste.

Perdonadme por la larga ausencia…ya sabéis…las fiestas de Navidad, Mamma mía, trabajo…todo se junta a finales de año y es por eso que no he conseguido sacar un tiempo para escribir algún post… Pero aprovecho hoy para felicitaros a todos por este nuevo año que comienza, y sobre todo por habernos deshecho de este 2007 que al parecer no ha sido un buen año para mucha gente. Al menos lo digo por mí y por mi familia. Y también he oído a otros amigos decir lo mismo. Así que espero que este año nos traiga más alegrías (también podría caer otra liga…no Barça???). Al menos hay algunas cosas que se pueden rescatar del 2007. En lo personal, el 2007 será un año que recordaré con simpatía si lo asocio con que fue el año en que (por fin!) terminé mi carrera, el día 9 de Mayo. Y así como yo espero que toda la gente que tenga en baja estima al 2007 encuentre algún momento agradable en él. Hoy en realidad no tengo nigún tema sobre el cual hablar, así que simplemente trataré de poneros al corriente un poco cómo van algunas cosas y dejo por escrita la promesa que me hago a mí mismo de no desatender el blog en este 2008. En cuanto al disco, os comento que ya está la mezcla terminada, y sólo falta la masterización, que la haremos el día 4. Estoy muy contento porque a los artistas que formamos el grupo base durante la grabación y el concierto, se nos han unido 3 amigos más. El primero es José Cortés, “el Pirata”, con el cual yo di mis primeros pasos en el flamenco, ya que siempre confió en mí.  Fue quien me enseñó mis primeras falsetas ( también otro gran guitarrista, José María Fernández “El Petete”) y me descubrió muchas cosas acerca de los palos, y junto con él y Miguel ( “El Cheyene”, ya os he hablado de él en el post “Entre amigos”) creo que se formó mi criterio acerca del flamenco, de ellos me guié al principio para decidir qué me gustaba y qué no. Con él grabé mi primera composición de flamenco, un romance por bulerías muy bonito, y también grabamos una canción a la que tengo mucho cariño, “Debajo de tu ventana”, que se hizo algo popular, y es una lástima que no la supimos aprovechar…éramos muy jóvenes. Pasé muchas horas escuchando música con él y también componiendo, ensayando, y riendo, porque es de las personas con las que más te ríes de Granada…todos los que lo conocemos podemos dar fe de ello. Pues bien, ha colaborado en el disco en los coros de “Callados pensamientos”, en las palmas, y también ha cantado la introducción de “Mientras dormías”. Sé que la introducción no era muy de su gusto y por eso le agradezco que haya cantado lo que yo le he pedido, a mí sí que me ha gustado el resultado, si a él cuando ya esté el disco no le convence espero que me perdone…jejeje. Ha sido una gran alegría que me haya ayudado en mi disco, porque además todos los extras se grabaron en su estudio, y no os podéis imaginar la de favores que le debo después de todo lo que me ha ayudado…Ah, y también ha colaborado su hija Alba Cortés, jejeje, con un “Olé” muy flamenco, ya lo veréis…

José Cortés “el Pirata” y Patri, su mujer y mamá de Alba. Ese día estaba su grupo “Color Flamenco” nominado a los premios de la música de Andalucía, que los entregaba Chano Domínguez.

Julián Heredia “El Pipote” ha grabado su bajo, inconfundible (bueno…no…se puede confundir tal vez con el de Carles Benavent…lo cual es un halago, no una crítica!), en los tangos “Callados pensamientos”. Fue todo muy rápido y un poco estresante para él, pero oyendo el resultado espero que todo el mundo quede tan contento como yo, él incluido, porque lo mejor es que ha dejado en el tema todo su espíritu musical; su atrevimiento, su espontaneidad, su juventud, su gusto…es una gozada, en serio. Imagínate, yo desde los 14 años que lo vi actuar soy fan suyo. Fue en la plaza 28 de Febrero, en Almanjáyar, durante las fiestas del barrio, en un festival que es una bendición, ya que además de dar una oportunidad de mostrar su talento a los músicos del barrio, siempre regala al público la participación de un artista consagrado de nivel, como la Susi, Parrita…etc. Como os decía, él actuaba con el grupo Oyana, donde también estaba “El Moreno” a la percusión y cantaba Sergio el “Coloraíto”. Desde ese día me quedé alucinado de cómo tocaba ese niño que…tan sólo tendría unos 12 años…el bajo era más alto que él y sin embargo el bajo en sus manos parecía un juguete…y su puesta en escena, su desparpajo, eran admirables. También de Sergio y del “Moreno”, y de Johnny “el Gallo” (teclados) o Antonio Gómez (percusión), de Macarena y Tamara (coros)…me hice fan de Oyana, fui a verlos cada vez que tocaban (Caja Rural, Plaza de las Pasiegas, Fiestas del Zaidín…). Así que ahora entendéis la alegría que es para mí que aparezca su nombre en los créditos de mi disco…

Por último Raúl Molina “Mickey” ha grabado coros también en “Callados Pensamientos”. Raúl era el alma del grupo “Amangue”. Eran los “hermanos mayores” de Oyana, tenían la compañía de baile, de la cuál era cantaor, y luego el grupo más reducido, de flamenco fusión, dónde él era el auténtico líder. Siempre fue un innovador, era el alma “ketamera” del barrio, hasta en la forma de vestir. Sus temas eran muy buenos, de hecho cuando grabamos el disco “Jóvenes con esencia flamenca”, el tema que más sonó fue suyo, “El tía del Aserrín”, más conocido como “el kily ventanas…” por su estribillo, que se hizo popular en toda Granada. Más tarde yo entré en Amangue y recuerdo que tocamos en unas fiestas de Almanjáyar, que nos consiguió el bolo el padre de Miguel, y al llegar el “kily ventanas”, oía más al público, que lo cantaba, que a Raúl por los monitores…esa sensación fue una gozada, nunca se me olvidará…Hace pocos meses fue su boda, con Estrella, y también fue algo mágico. Me alegré mucho por él, fue una noche mágica, donde pude reencontrarme con muchos amigos que hacía tiempo no veía, entre ellos el propio Raúl, y ahí se empezó a gestar en parte este proyecto, “Entre amigos…”. Recuerdo la emoción del Moreno (Raúl es su tío), o la “alegría” del Miguel…Nos dieron a los hombres un pañuelo rojo de lunares blancos ( a mí en realidad no, me perdí ese momento, el que tengo me lo regaló luego Julián…) que llevo en la foto de la portada del disco, como un símbolo y un agradecimiento a toda esta gente. Desde aquí aprovecho también para dar las gracias a Raúl. Bueno dejando lo del disco, Mamma mía va bien, ya paso menos nervios en el escenario (es que es muy grande la responsabilidad de los músicos…!) y con la gente me llevo excelente, se pasa muy bien. En cuanto a las fiestas…qué os voy a decir…mi amigo David de la Varga dice que ya no le entra ni la corbata…lo mío es más triste, es que directamente ni pienso en ponerme corbata porque es que no me cierran los botones del cuello de la camisa. Ya os imagináis cómo estoy comiendo…La parte positiva es que pasé la Nochebuena con mis padres, y que el día de Reyes estaré con mi familia catalana. La parte negativa es que mi Danielinha estuvo muy malita la pobre, y no pudimos ir a la comida de Navidad a casa de mi tío Sergi, y que estas Navidades no he podido ver a mi familia andaluza…en fin, espero verlos pronto.Comencé diciendo que no tenía de qué hablar y al final el post está quedando excesivamente largo (tal vez el mono que tenía ya…), así que os dejo, Feliz Año una vez más y prometo escribir más.Sergio 

Hoy escribo para contaros qué he hecho durante el puente. A diferencia de casi todo el mundo…no he hecho más que trabajar, trabajar y…trabajar. Han sido unos días intensos porque el teclista titular número 3 de “Mamma mía” ya me reclamaba (un saludo,”mestre”), porque si este fin de semana ha sido agotador, imaginad cómo debe estar él de agotado después de casi 30 shows que llevará a sus espaldas desde los pre-estrenos…Así que he pasado el fín de semana ensayando y viendo las representaciones desde el foso, observando la labor del titular y las indicaciones del director musical. Ya el domingo al fín debuté. He de decir que es mi primera experiencia de este tipo, de hecho al ser músico de jazz, apenas toco teclados, y esa es una de las razones que me motivó desde el principio para participar en este proyecto. Y la verdad es que la experiencia ha sido muy positiva, me he sentido muy bien actuando. He pasado algunos nervios, ya no sólo por la parte musical, sino porque tienes que estar pendiente también de los cambios de sonido, de volumen, de las escenas, de las entradas del director, las salidas…y claro, todo delante de un público de 3.000 personas…durante mi debut me sentí como un canterano del Barça debutando en la defensa contra el Real Madrid en el Camp Nou…-De hecho me acordé de algún que otro debut de los que recuerdo más recientes, como el de Motta, el de Iniesta contra el Mallorca, salvándole el cuello a Van Gaal, el de Damiá contra el Atlethic de Bilbao (brillante partido, no sé qué tal esté jugando ahora en el Betis pero desde aquí le mando suerte), o el de Bojan en Villarreal ( no estoy seguro de si fue su debut en Liga pero sí su primer partido de titular, golito incluído)…-

 Volviendo a “Mamma mía”, quería hablar hoy de las “canciones tristes”. Y es que hay un momento del musical, después del entreacto, de una gran carga emocional, que es la parte que más disfruto yo, aunque las caras del público no se ven tan animadas ni atentas como en otros números.

 En especial quiero resaltar una canción, se titula “The winner takes it all”. Es impresionante la interpretación de Nina. Y lo digo porque se lo he visto cantar ya varias veces,incluso días consecutivos, con el cansancio que supone esto para un actor/cantante, y nunca se ha notado este cansancio en ella. Cada interpretación ha salido redonda, la canta todos los días con la misma emoción que el primero, y eso es algo admirable, que espero que la gente valore. Hoy vuelvo al teatro para suplir a Iñaki y volveré a disfrutar de esta canción “triste” en la voz de Nina. Os dejo aquí cuatro versos que son los que más me gustan:

“Algo en tu interior

sabe que te añoro,

para qué mentir…

yo no sé fingir.”

Benny Anderson, miembro de ABBA y autor del musical, durante el estreno en Barcelona

Yo no sé por qué generalmente disfrutamos más las canciones tristes, o por qué tienen más éxito. Pero es así. Alejandro Sanz no habria triunfado tanto si no le hubiesen “partido el corazón”, que es nuestro artista que más vende en todo el mundo. Yo mismo, cuando escribo canciones, no tengo la misma inspiración en los buenos momentos que en los malos momentos. Es por esto que en mis buenas épocas soy más intérprete que compositor, y en los malos momentos, más compositor que intérprete. Por eso, ahora que me encuentro en la primera fase, la de intérprete, con un disco a la espera, me ruego a mí mismo seguir así. De todos modos cada semana podré disfrutar de una “canción triste” en la voz de Nina, así que espero no echar tanto de menos mi faceta de escritor…

 Sergio